Escuela de teatro musical

MISI escuela de Teatro Musical, se ha comprometido en la búsqueda de la formación de mejores seres humanos a través del arte. Hoy es reconocida como semillero de artistas integrales y los resultados saltan a la vista en cualquiera de sus producciones.

  • Es la primera escuela de teatro musical en el país.
  • Cuenta con una sede propia de 750 mts2, situada en el norte de Bogotá de fácil acceso a través de las principales vías de la ciudad.
  • Diseñada con todas las especificaciones propias del oficio: 5 salones especializados para danza y teatro, uno de música, estudio digital de grabación, cafetería, depósito de vestuario y zona de administración.
  • Actualmente cuenta con 475 estudiantes y un promedio de 4000 ex alumnos de la misma.

 

Misión/ Visión/ Valores

Formación de artistas escénicos y seres humanos íntegros e integrales, con la más alta calidad de desempeño interpretativo y creativo dentro de los campos de la actuación, la danza y la música, con una visión estética holística y global y competitivos internacionalmente, que de igual forma sean seres humanos sensibles a su entorno local y global y así, ciudadanos comprometidos con el desarrollo cultural y social de Colombia y el mundo.
En el año 2010, la Escuela  de Teatro Musical se habría transformado en la institución de educación en las artes escénicas de mayor impacto y trascendencia en América Latina por el desempeño interpretativo y creativo de sus egresados sobre los escenarios nacionales e internacionales, así como por sostener un diálogo intercultural que promueva el intercambio artístico y cultural, que genere una decidida evolución de tales rubros en el país y que contribuya en él con el desarrollo social y de una cultura de paz.

 


Objetivos

1. Formar artistas integrales con capacidad de ejecutar música, danza y actuación a un mismo nivel, que les permita ser competitivos en los ámbitos nacional e internacional.

2. Propiciar la capacidad de interpretar el mundo a partir del pensamiento creativo para generar propuestas originales buscando en nuestros orígenes las bases para que trasciendan.
3. Suministrar los rudimentos en otras áreas como el diseño de escenografía, de vestuario, etc, que les permitan perfilar otras opciones de especialización.
4. Propiciar un conocimiento grueso del arte y su historia, tanto en sus generalidades como en sus manifestaciones particulares, es decir, en las áreas específicas que le atañen: danza música y teatro.
5. Contrarrestar los facilismos desprovistos de sustentos intelectuales que confieran al quehacer artístico-escénico sólidas bases en la consecución de un carácter serio y trascendente.
6. Formar seres humanos sensibles a sus entornos nacional y mundial, para permitirles dignificar tanto al ejecutante como al oficio artístico.
7. Inculcarles una actitud proactiva que, en conjunto con una visión analítica y crítica de su realidad nacional y global, les permita generar propuestas originales dentro del campo estético.

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Programa de iniciación

A los programas Infantiles pueden acceder todos los niños y niñas entre los 3 1/2 y los 9 años de edad, no requieren audición.

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Programa de teatro musical

A este programa pueden acceder los niños y jóvenes entre los 8 y los 18 años de edad. Para entrar se debe presentar un examen de admisión y nivelación que tiene lugar en la sede de la escuela dos semanas antes de comenzar cada semestre.

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Formación Integral en Teatro Musical

Concebido para jóvenes bachilleres que decidan hacer de este oficio, su proyecto de vida, el programa completo tiene una duración de 4 años, es decir 8 semestres.

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